キャロルとリズと、2019年のアメリカ大会(MMW)以来の再会でした。（キャロルはMMWの主催者、リズは実行委員）
お酒もないのに話が弾んで何軒もはしごです。

来年のMMWはすでに日にちも場所も決まり、９月２２日〜２４日にロサンゼルスの「Barnsdall Gallery Theater」で開催です。
2017年と同じ場所。丘のてっぺんの眺めの良い場所にあるホールです。
細部はまだ未定ですが、いろいろ構想を練っているそうです。

光栄なことに、来年もまた審査員長として呼んでいただいています。
ただ、MMWはWWCとは審査基準も多少違うし、他の審査員のメンバーも違い、もちろん出場者も大半は異なるので、やっぱり大会のカラーはかなり違ってきます。
日本では良くも悪くも時折「求道者」的な雰囲気が出てきますが、アメリカではもっとおおらかに、あるいはよりミュージシャンシップ（音楽的感性）が求められる気がします。

そしてMMWでは、最高峰が「生バンド伴奏」によるパフォーマンスです。キャロルはその楽しさを知ってもらいたくて、みんなにやってもらいたいんですね。
実際の演奏活動で言えば、正直言って弾き吹きより生バンド伴奏のほうがだいぶ楽です。弾き吹きができる人なら生バンド伴奏もそれほど問題なくできるのではないでしょうか。

なお、エントリー受付はまだ先ですが、前回の例で行くと出場の敷居自体は割と低いと思うので、ぜひエントリーしてみてください。
雰囲気を知るだけでもとても楽しいと思います。音楽には言葉の壁もないですし。

一方、WWCでは「弾き吹き」を最上位格にしようとしています。
弾き吹きは入り口は簡単ですが、音楽的な実力差が出やすいので、コンテストにはとても向いていると思います。
ただ、一人で完結できるので、ちょっと行ってパッと吹く、とても口笛らしいとも思います。

どちらにしても、大会出場や入賞はそれ自体がゴールではなく、その先に各自の音楽活動があるのだ、というのがキャロルとの共通認識です。
結果を出してプロを目指す方もいれば、ステージに立てただけで満足、という方もいます。
その意味では、オリンピックのようなものというよりは高校野球などに近いのかもしれません。

キャロルとはそのほかにも、今年のWWC2022のことや次回のWWC2024のことなどなど、いろいろ情報交換をしました。
主催者同士なので、課題もビジョンも共通点が多く、話が早いです。やはりIWCから生まれた「アレンの子供たち」ですね。

前にも書いたかもしれませんが、現在メインで使っているのが、数年前に選んだ「ホアン・エルナンデス　プロフェッサー」です。
先日、大会のランチタイムパーティーの時に、儀間くんともギターを弾きながら色々話ししましたが、これ、すごくいいです。

（以下、参考）↓

自分のはスプルースだし、この画像の音とはちょっと違いますが、低音から高音までスプルースらしくすっきりとバランス良く鳴って、口笛によく合います。特に３弦あたりのつまり感が少ないのが気に入っています。量産品で仕上げは多少粗いところもなくはないですが、その分、音に振っている感じで、その辺の割り切りが国産とはちょっと違うな、という印象。音的にコストパフォーマンスが高く、弾いていると楽しくなる感じ。

この工房（スペイン）のこれより上のグレードも色々試奏しましたが、確かに値段なりにいいんですが、自分の使い方では（ギターがメインではないので）、値段との兼ね合いでプロフェッサーで十分以上でした。

弦は、いまはだいたい「サバレス510MRP」を張って使っています。これは音も良く、安定していて、しかもとっても長持ちします。おすすめ。

（以下は今日の「ニューオータニイン横浜」での様子）↓

表彰式の時に審査員総評とかないんですか？と複数の人に聞かれました。
IWC/WWCはいつもやらないんです・・・知る限り。

ひとつには、我々は枠を作るだけで、主役はあくまで出場者なので、主催者や審査員など運営側がなるべく表に出ない方がいい、というのはあります。（シンポジウムやオープニングコンサートは奏者として出るので、また別ですが）
それに、後日個別にはコメント入りのスコアシートと順位を返すので、十把一絡げの当たり障りのない総評を言っても、どれだけ意味があるかよくわかりません。
あまり偉そうに語るのも好きではないし。

３日間、ずっといろんな音楽を聴いていたので、その後何日間は、頭の中でぐちゃぐちゃな音楽が鳴り続けてました。

そんなこんなの大会の余韻が冷めやらぬうち、早くも次回WWC2024の青写真を書いています。
というのも、忘れないうちに今回の反省点をまとめておこうと。（実はもうタイムテーブルも試作してしまいました）

次回も、内容的には大きな変更はないと思いますが、「弾き吹き」もエントリーが増えてきたので予選を入れて、「音源伴奏」と同じか、それ以上の格付けにできたらと思っています。
「弾き吹き」は今後くちぶえのメインストリームになるのではないかと、期待を込めています。

しかし、今回出場された方々は楽器がとても達者なので「あそこまでやらないといけないのか？」と尻込みされないかとちょっと心配。
あくまで口笛のコンテストなので、優先すべきは口笛のクオリティで、個人的には伴奏はもっとシンプルでもいいと思っていますが、どうでしょう？

近々、弾き吹きの初級と中級〜のクラスを立ち上げようかと準備しています。

（先日の昭島モリタウンの演奏の様子）↓

昨日は9月3日(土)「ブラジリアンデー」のリハでした。

田嶌道生さん(Gtr)とフランシス・シルバさん(Perc)の贅沢なサポート。
とても勉強になります。

「ブラジリアンデー」なので、ブラジル曲縛り。
ほかのグループはまずやらないと思って、ノエル・ホーザ中心の選曲にしました。

ついでに、フランシスさんにはエッグシェーカーの弾き吹きのコツを教えてもらいました。

これ、使えると結構活躍します。でもこんなものでも意外と難しい。
自分にとってはギターやウクレレでリズムを刻む方がまだやりやすかったり。

今日はWWC2022の施設に行ってきました。
使用する部屋の追加などなどの手続きに。

家から片道1時間半あまり。バイクで行こうと思っていましたが、暑すぎるのでクルマで。
クルマの温度計で外気温３９度までいきました。

そんな中で、夏といえばバナナ。
（音楽とはぜんぜん関係ないですが）バナナの保存方法の話です。

検索するとあちこちにいろいろ方法が書いてありますが、ほとんどの方法は実際やってみると、正直今ひとつ。
ここ数年、数週間ごとに買いだめして、１日１本以上は食べているので、だんだんベストな保存方法がわかってきました。
うまく処理するとほとんど味が落ちないで２週間以上持ちます。

１）良いバナナを選ぶ

• 良いバナナは日持ちが違います。
• コストコのバナナが最高です。値段も安い。オーガニックではない方が味的にはおすすめ。
• なるべく大きくて角ばった（輪切りイメージの皮の断面）ものを選びます。バナナは栄養十分で大きくなるとスペースを求めて角ばってきます。
• 青いもの。少なくとも青みが残っているものを選びます。完全に黄色くなっているものは持ちません。
• 箱などに入れる場合は、房と房をできるだけ重ねずに、伏せた状態（お椀を伏せたように）で運びます。反った外側が接地すると痛みが速くなります。

２）適切なタイミングで処理

• 室温20〜25度くらいの場所に放置します。直射日光が当たらないように。
• 青みがわずかに残っているくらいになったら次の処理をします。早すぎると味が落ち、遅いと持たなくなります。処理するタイミングがとても大事で、１日ずれると多分ダメです。
• 房から丁寧に取り外し、一本一本ラップでなるべくはみ出さないように包みます。
• 冷蔵庫の野菜室などに「立てて」入れます。横にすると痛みます。房から外した切り口のほうを下にします。バナナが自生している向きです。
• 野菜室の温度は10度前後が目安です。
  　
  　
  　
  以下は大会会場の写真

全景模型：

ホールへ向かう廊下：

併設のホテルロビーと地下の交流サロンの入り口：

第31回国際口笛大会のドキュメンタリー映像をYoutubeで見つけました。

この大会は2004年のアメリカでの大会。私が初めて大会に行ったのはこの翌年2005年で、その時もヒールトが優勝。２連覇でした。
ほかにもスティーブ、トム、クリス、ミッチ、グラハム、アレン、バリー、リンダ、ジョージ、アーネストなど、懐かしい顔がたくさん。

もう１８年も前なんですね。お互い年取るわけです。
日本での開催は（中止になった2020年を入れて）今年で６回目。アレンから引き継いで早８年。

今の大会運営はごく少人数なので体制も盤石とはとても言い難く、自分もいつまでできるかわかりません。（来年は赤いちゃんちゃんこ）
そろそろ次の世代に託す準備が必要かもしれませんね・・・

先日、まだ５月だというのに炎天下での演奏が何回かありました。

屋外で、炎天下で、風も強くて、人もザワザワしていて、というのはなかなか集中が難しいですが、ある程度過ぎるともう吹っ切れるというか・・・
音は割と聞こえていたようで、お陰様で評判も良く。

水分補給はこまめに。演奏時は真水が一番だと思いますが、熱中症対策ではスポーツドリンクなどのほうがいいようです。（以前酷い目に会いました）
そして、機材もやはり対策が必要でした。

• チューナー

普通のクリップチューナーは、日差しが反射してほとんど見えないので、サウンドホールに入れるタイプがおすすめ。（GadgetsページのPW-CT-15。ウクレレ用もあります）
今回は持っていかなかったので、影を作ってスマホアプリのチューナーで対処。またはペダルチューナーでもいいかもしれません。

• 楽譜

最近は本番でもときどきiPadを使います。
野外だと紙の楽譜は風ですぐ飛ぶので、楽譜を捲るたびにクリップで止めたりしますが、iPadだとその必要がないのでとても楽。
しかし、炎天下では画面がほぼ見えません。（炎天下でも見える液晶を作ってほしいです）
iPadを使うつもりでも、バックアップで紙の楽譜の準備は必要。（今回は紙でやってます）

• マイク

野外ではウインドスクリーンは必須です。普段はマイクとの距離感が分かりにくくなるので使いませんが（あとわずかながら音色をスポイルするので）、演奏し初めに風がなかったとしても、途中で吹いてきたら音がボコボコになるので、最初からつけておきます。

今年はウン十代最後の年。

コロナや世界情勢やらも依然として心配ですが、身近ではお陰様で楽しみな予定もどんどん入ってきて、What’s Newにあることないこと、今年はいろいろありそう。

ここにきて趣味といえるものを始めたのもその一つ。
ずっと好きなことを仕事にしてきたので、そういえば長い間趣味らしいものはなく。
正確には再開ですが、音楽も身体が資本なので、ひとつは健康のために。

そして、自分の音楽の方向性も、何十年も経ってやっと少し見えてきた気がします。（到達したとかではなく、どっちへ行こうかという話）
周りの人からは「前からそっち方向だったじゃん」といわれてしまいそうですが・・・本人ははっきりとは意識していなかった。

細かくは書きませんがごく大雑把に言えば、スゴイと言われないような音楽「スゴくない音楽」かな？？