一夜明けて、帰りはアトランタ経由の便。そこまではたまたまテリーと一緒になり、少し話が出来た。
成田空港に着いてすぐ、入国審査をしているときに結構大きい余震が来た。あまりのタイミングに、そんなに頻繁にまだこんな大きいのがあるのかと思ったが、たまたまだった。
帰国後、無性にそばが食べたくなるのが不思議。空港上のレストランで食事した。

おわり

—–

後日談。
大会後のいつものことですが、今回の参加者や常連などの間で、様々な意見交換がされています。そのなかでいくつか話題になっていることをあげてみます。

• 男女別にすることの意味

現在、入賞は男女別だが、体格もほとんど影響せず、音域も変わらないのに分ける意味がないのではないか、という意見。
以前は、男女一緒だったらしいが、当時は女性の奏者が非常に少なかったため、女性にも入賞の機会を与える、という配慮で男女別になったらしい。
私見だが、確かに、現在では女性の奏者も以前とは比べものにならないほど増えてきているし、技術的にも音楽的にも男女差は感じられない。あとはコンテスト主催者側の意向によるのではないか、と思う。

• スタイルの違い

パッカースタイル（一般的なくちぶえ）、ルーフウィスリング、指笛、手笛が混在している。（今回はたぶん指笛はなかった）
私見では、審査の観点から考えたい。より公正に審査するためには、基本的に混在は避けるべきと考えている。前述したが 上記はいずれも「楽器」としてあまりに違うので、もし同列に扱うなら、審査の観点は「そういったことの違いが影響しない範囲」のものにならざるをえない、はずである。（アライドアートでスポットで使う場合は別として）
今まではともかく、ここ数年は、特にパッカースタイルの技術的・音楽的な発展もめざましく、今後はそれでは参加者も納得しにくいのではないか。
一方では、そのあたりをきちんと審査するには、審査員は、音楽的にはもちろん、パッカースタイルについての深い知識も求められてくるはずである。

また、話題になっていないことでもいくつか気になっていることがある。

• 全曲に主旋律の入った伴奏音源の使用
• クラシックカテゴリにいわゆる「民族音楽の古典」を許容する考えが出てきたこと

前述したものもあるので、詳細は割愛するが、私見として、共に審査としては否定的に捉えるべきと考えている。

成人部門のファイナルは、まずポピュラーカテゴリをファイナリスト全員が順に演奏したあと、次にクラシックカテゴリを同様に演奏する。年によってはクラシックが先だったりする。
ファイナルは演奏する人数が少なく、割とすぐ自分の番が来るので、他の人の演奏を聴いている余裕がほとんどない。楽屋にモニターはなく、今回も舞台袖で聴いた以外はほとんど聴けなかった。残念。

演奏のあと、休憩を挟んで表彰式。クラシックがあとの方が、正装での表彰になるので、それでクラシックがあとなのかも。まあ、演奏する分にはどちらが先でもいいですが。

自分の演奏はと言うと、ポピュラーはまあまあの出来だったと思うが、曲がちょっと簡単すぎたかな？
コンテストのためだけに曲を準備したくなかったので、いつもやってる曲から選んでいるのだけれど、それだとそろそろ限界かな、とも思う。
クラシックは我ながらあまり出来がよくなくて、早くも諦めムードでさっさと着替えてしまう。
案の定、表彰のお呼びは掛からなかったが、後日送られてきたスコアシートを見たら４位だった。ちょっと惜しかった。
４位だとプロフィールに書こうかちょっと迷うが、まあいいや、書いてしまうことにする。

「ルーフウィスリング」は「パラタル（Palatal）ウィスリング」とも言われ、ハッキー・タマス（以下のムービー参照）やアーネスト、そして2009年のチャンピオンで今回も参加しているルークに代表されるスタイル。

アジア圏ではぼくはまだ見たことはないが、欧米ではたまに見られ、口を開けたまま音が出てくるのが特徴。つまり普通のいわゆる「パッカー（Pucker）スタイル」のくちぶえと違い、唇周りで音が出ないで、上あごと舌の間に空気が通るときに音が出る（らしい）。
ぼくはできないので、演奏を聞いた範囲での印象だが、音量やダイナミクスはそれほど出ず、音域はおそらく２オクターブ行くか行かないか。運動性に優れる感じ。

英語ではWhistlingとひとくくりになってしまうが、ぼくの認識では「指笛」や「手笛」と同じく、くちぶえとは明らかに「楽器」が違うので、いっしょくたに審査するのは問題があるのではと感じています。クラリネットのコンテストにオーボエが混ざっているような感じ。

ほかには、傾向として、伴奏音源に主旋律が入ったものが目立ち、25%以上いたのでは？
以前別の記事でも書いたが、伴奏音源の全曲に渡って主旋律が入っていると、くちぶえはそれを「なぞる」だけなので、技術的難易度と音楽性が大幅に下がる。いまはそうなっていないが、本来、採点基準に加えてもいいのではないかと思っています。

昨日は会場である大学の敷地内の学食で昼食を取った。バイキング形式で安くて好きなだけ食べられる。味も悪くない。
今日は昼食後わりとすぐの出番になってしまったので、楽屋で持参してきた軽食を食べて、ちょっと仮眠。

昨日のポピュラーのときは、モニター（返し）にもリバーブが入っていて、これが少しばかり効き過ぎて、早いパッセージのときにちょっと聞きづらかった。
担当の人に言おうと思って忘れてしまったが、今日はまったく問題なかった。
その件を除けば、今回は音響的にはとても吹きやすかった。たぶんモニターの配置とセッティングの関係だと思う。
会場の音響はまた別で、普通のコンサートよりはやや音量が抑えめな印象があった。特に伴奏音源を抑えてある。たぶんくちぶえがよく聞こえるよう、審査上の要求なのだろう。

今日も２時半頃には全員終わってしまった。
６時の夕食会まで間があるので一旦ホテルに帰った。今回は久しぶりに出ることにしたのでアライドアートなど練習。ワンコーラス歌も歌うつもり。

今日の夕食会は１００人近く参加したのではないか。特に余興は無しだが、あちこちのテーブルで話が盛り上がっている。国籍や母国語は様々だが、とりあえず少しでも英語が出来れば案外コミュニケーションできる。
各国のくちぶえ事情を聞いたり、オフレコ話などで盛り上がる。

そろそろいい時間になったので、皆でがやがやと会場に戻る。
「アライドはなんか気楽でいいね」といったら、某なぴゅに「え〜っ、けっこうマジなんですけど・・・」と目を丸くされてしまった。そっか、アンサンブルはそちらの本領でしたね。。。

アライドアートは、くちぶえが入っていれば、結構なんでもありのカテゴリ。
歌はもちろん、タップダンス、手笛、エフェクター、ラッパやヴァイオリン、ギター、ピアノなどの楽器併用のもの、中には空手（しかも女性）もあったり・・・

見ていてとっても楽しめたので、水を差すのは忍びないが、口笛大会の中でやる以上、「くちぶえ演奏の完成度」と「くちぶえをどう生かすか」という視点がベースに欲しいと思った。前回の中国大会ほどではないが、くちぶえとそれ以外の部分の関連が見えないものが目立った。

アライドアートが終わってからファイナリストの発表があり、男性７人、女性３人がファイナルに進んだ。日本人３人はぼくを含め全員ファイナルに残ってひと安心。

今日も終わったのは夜１０時近く。連日結構ハード。
う〜ん、明日の練習をする時間がないぞ。

昨夜も遅く、時差ぼけのせいか、まだ熟睡できていないので、９時に行くのをやめてゆっくりすることにする。練習もできていないが、会場に行ってから楽屋でやれば、まあいいか・・・

朝食の簡易バイキングに降りていくと、懐かしの面々と再会。
キャロル、キャロライン、テリー、スティーブ、マイケル、などなど、次々現れる。皆、口々に日本の震災を心配している。とりわけニューオリンズのテリーは、ハリケーンで２回も家を失ったそうで、人ごとではないと言っていた。

食べ終わる頃にタイミングよくトムがきたので、会場まで車で連れて行ってもらう。
彼はいつもフロリダから６時間以上かけて車で来る。いまはコンテストには参加しないが、スクールを手伝ったり、オープニングコンサートで演奏してくれる。2009年の時には会場近くの養護施設で彼の演奏があり、分山さんとぼくも飛び入りで参加したりした。そうそう、2009年はぼくも近くの小学校で２ステージ演奏して、そのときは逆にトムが飛び入りしてくれたっけ。

会場に着くと、またあちこちで再会。とりわけトーモド！えっ、今回は審査員なの？大変だね、がんばってね。。。

すでに予選は始まっていて、自分の準備もあって半分くらいしか聴けなかった。自分が出なければじっくり聴けるのだけれど、ちょっと残念。
アメリカ大会は実に個性豊かな参加者が多く、想像もしないことをやってくれたりする。その意味ではとても楽しめる。

ここ数年のIWCでは、国ごとの最初の参加者の演奏前に、その国の国歌を流すことになっている。今回の日本人の成人参加者はかなり少なめで、男性２名と女性１名の計３名だったが、たまたま３人とも今日の順番が後ろのほうになっていた。演奏前になって、アレンから３人とも順番を今日のポピュラーカテゴリの最後にすると言われた。特別な計らいがあった。
３人の演奏前に、場内の日本人（チャイルドや、同行者含め）全員をステージに上げて国歌を流し、その後、来場者全員で黙祷。もちろん日本の震災被災者のために。

今回は参加人数がそれほど多くないため、午後２時頃には本日の分は終了。
各自で夕食を挟んで夜８時からオープニングコンサートがある。

一度ホテルに戻って明日の練習などして過ごす。

夕食は皆で連れ立ってホテル近くのレストランに行く。どんどん人が増えて、いつのまにか２０人近くの大所帯になってしまい、いざレストランに入る段になって、とても一カ所では無理だ・・・という話に。
いくつかのレストランに分れてめいめい食事。ぼくらはファーストフードで食べ、味は悪くはないが、「こういうの毎日食べたら、そりゃ太るよね」という感じ。

のんびりしていたらいい時間になったので、会場に移動。
オープニングコンサートはいろいろ盛りだくさん。（以下順不同）

• 地元の教会コーラス
• ミミ、トムのくちぶえと歌
• トーモド、フィリスのくちぶえ
• 大学のくちぶえアカペラグループ（８人ぐらい？）
• ゴスペルコーラスの歌（くちぶえ入り）
• 審査員アンジェラのクラリネット演奏
• などなど

くちぶえはもちろんだが、とりわけクラリネット（モーツァルトの協奏曲より）が素晴らしかった。今回ぼくが用意したクラシックはモーツァルトなので、ちょっとやばい。
アカペラグループは毎回参加してくれるが、その度ごとにどんどん上手になっていく。

終わったのは昨日に引き続き夜１０時過ぎ。
昼間の空き時間を何とかして、もう少し早く終わってくれるといいのだけれど。。。
明日は、クラシックの予選。順番はまた後ろの方なので、ちょっと助かる。

やや時差ぼけで、寝たような寝てないような。
朝食の簡易バイキングに降りていくとウィスリング・トムと２年ぶりの再会。そのあとまた少し昼寝したりしてゆっくり過ごす。

夕方、エヴェレット君一家を誘って、トムと彼お勧めのステーキハウスに夕食に行く。ボリュームはもちろん、味も悪くない。
そのまま皆で口笛スクールへ。

まず、主催者代表であり、IWC創始者のアレンと再会。彼は日本の震災災害を本当に心配していた。ぼくの方も今回の開催にあたって、彼が主に財政面でいろいろ苦労していたのを知っていたので、無事開催してくれたことも含めてお礼を言った。

いつもはMCを務め、IWCの顔とも言えるミッチがスクール講師も務めるのだが、今回はめずらしく不参加のため、かなり残念。
そのため、2009年にアドバンスクラスを担当したミミが講師を担当。
今回はビギナーとアドバンスにクラス分けをせずに一本化されていた。まあ、分けたのはぼくの知る限り2009年だけなので、そっちが特殊だったのかもしれない。

5ヶ国から17名が参加。
内容は2009年のアドバンスクラスの内容に近いように感じた。
ミッチのとは違い、受講者もいっしょに吹く場面はほとんどなく、もっぱら講義形式で淡々と進む。17ページに及ぶ、ミミお手製（？）のプリントを元に、以下の項目ごとに詳細に解説。

• スタイルの分類：ノーマル、吸気奏法、手笛、指笛など
• マイクの使い方
• テクニック：音程、音域の広げ方、音楽性、適用力、装飾、マウスコンディション、音質、曲の選択、演出
• コンテスト対策

さらに、赤い表紙の「THE WHISTLING BOOK」(Clifford W. Pratt) という教本をくれた。
くちぶえの音の出し方や、基礎練習の仕方などが詳しく載っている。手笛や指笛の出し方にも触れてあり、何種類もの鳥のイラストと、鳴き声の解説もある。

このスクールは、以前は日中に行われていたが、ここ数年は夕方から始まり、夜１０時半頃までかかる。たぶん、遅く到着する人にあわせているのだろうが、なかなかシビれる。。。
明日は朝９時からポピュラーカテゴリの予選。順番を見るとぼくの名前は後ろの方なので、出番は昼前ぐらいだと思うが、さっさと寝る。

以下、（たぶん）何回かにわけてIWC2011のリポートを書いてみます。

—–

行きは成田発ですが直行便がないのでミネアポリスで乗り継ぎ。ここまでで11時間。いつものことながら、身動きもままならず。もうちょっとシートが広いといいんだけど。。。ファーストクラスに行きたくなる。まあ、今回はマイルなので、宿代と食費以外ほとんどお金はかからない。

入国手続きをして自分で荷物を預け直します。といっても、ターンテーブルから拾って「コネクションフライト、ここよ〜」って言っている人に渡すだけだけど。荷物につけられたタグが、最終目的地空港の「RDU」になっているのをちゃんと確認。
入国目的聞かれて「観光」って言ったら「ルイスバーグに観光する人なんていないぞ」って聞き返されたりして。最初から正直に言った方がよかったみたい。最近は厳しいのかな。
約2時間待って乗り継ぎ、さらに2時間くらい飛んでローリー・ダーラム空港に到着。

地方のこじんまりした空港だけど、一通り設備はそろっていてなかなかきれい。
空港ビルが新しくなっていて、ちょっと迷う。
いつもはレンタカーだったが、今回は主催者に送迎を頼んである。
荷物のピックアップが1階で、待ち合わせエリアが2階。荷物をとって2階にいたら迎えの人が1階で待っていたみたいで30分ロスした。でも逢えてよかった。

空港から大会会場近くにあるホテルまでは車で約1時間ちょっと。送迎料金は片道$45＋チップ。つく頃にはすっかり日も暮れて、やれやれと思ったら、トラブル発生。
ここ何年かは会場に一番近い、平屋でリーズナブルなEconomyInnを使っていたのですが、今回は朝食を簡易バイキングでみっちりとれ、設備も比較的よいDaysInnにしました。値段も5泊で3万円程度と悪くなく、部屋も広くて問題なし。
がしかし、インターネットで予約したはずの部屋が、なぜか勝手にキャンセルされていた！（誰の手違いかは、未だ確認中・・・）
すったもんだの末、何とか空いていた部屋に入れましたが、すでに夜10時近く。日本時間で言えば翌朝11時ごろ。

やっと長い一日が終わりました。

チャリティーコンサート

”安らぎ・癒し・憩いの音楽を聞きにいらっしゃいませんか！”

【日時】4月27日(水)　開場18時半　開演19時〜21時頃まで
【場所】ライブスポット「ボナペティ」（リンク）

品川区中延3-8-7地下1階 (03-3787-3634)
都営地下鉄・東急大井町線 中延駅・池上線 荏原中延駅 各駅から、徒歩3分

【出演】　各地から、ボランティアによる演奏家が馳せ参じていただけることになりました

前半 午後7時から30-40分。各組15-20分

くちぶえ(クラシック):りょうすけ
尺八独奏:松本浩和

後半 午後8時から30-40分。各組15-20分

ギター独奏:小倉豊史
カンテレ独奏(フィンランドの伝統楽器。5弦~39 弦のチター属の撥弦楽器):toi
カンテレに触れてみよう タイム が最後についています

5月11日(水)にも、同様の趣旨で、チャリティコンサートをボナペティにて開催します(内容は下記)

前半 演奏時間は午後7時から30-40分。各組15-20分

テルミン・マトリョミン:織戸義隆
尺八独奏:森佳久山 + 三味線独奏:Colleen Scmuckal

後半 演奏時間は午後8時から30-40分。各組15-20分

琵琶独奏:大久保旭夏
尺八・三味線デュオ:森佳久山・Colleen Scmuckal

(飲食はボナペティのメニューでお楽しみ下さい)