翌日の20日と22日の釧路新聞にも記事を載せていただきました。

• 演奏会場の「釧路芸術館」

• ホール裏手：このホールは釧路川の河口のすぐ脇にあります。3/11は津波がホールのすぐ近くまで来たそうです。下の写真の場所も冠水したらしいです。

• 会場近くのおみやげ屋モール。ここも津波の被害があったそうです。

• 展望台より釧路川を望む。客船のすぐ前が会場です。写真の右端すぐのところに幣舞橋があります。

• そして本番中の様子。

一夜明けて、帰りはアトランタ経由の便。そこまではたまたまテリーと一緒になり、少し話が出来た。
成田空港に着いてすぐ、入国審査をしているときに結構大きい余震が来た。あまりのタイミングに、そんなに頻繁にまだこんな大きいのがあるのかと思ったが、たまたまだった。
帰国後、無性にそばが食べたくなるのが不思議。空港上のレストランで食事した。

おわり

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後日談。
大会後のいつものことですが、今回の参加者や常連などの間で、様々な意見交換がされています。そのなかでいくつか話題になっていることをあげてみます。

• 男女別にすることの意味

現在、入賞は男女別だが、体格もほとんど影響せず、音域も変わらないのに分ける意味がないのではないか、という意見。
以前は、男女一緒だったらしいが、当時は女性の奏者が非常に少なかったため、女性にも入賞の機会を与える、という配慮で男女別になったらしい。
私見だが、確かに、現在では女性の奏者も以前とは比べものにならないほど増えてきているし、技術的にも音楽的にも男女差は感じられない。あとはコンテスト主催者側の意向によるのではないか、と思う。

• スタイルの違い

パッカースタイル（一般的なくちぶえ）、ルーフウィスリング、指笛、手笛が混在している。（今回はたぶん指笛はなかった）
私見では、審査の観点から考えたい。より公正に審査するためには、基本的に混在は避けるべきと考えている。前述したが 上記はいずれも「楽器」としてあまりに違うので、もし同列に扱うなら、審査の観点は「そういったことの違いが影響しない範囲」のものにならざるをえない、はずである。（アライドアートでスポットで使う場合は別として）
今まではともかく、ここ数年は、特にパッカースタイルの技術的・音楽的な発展もめざましく、今後はそれでは参加者も納得しにくいのではないか。
一方では、そのあたりをきちんと審査するには、審査員は、音楽的にはもちろん、パッカースタイルについての深い知識も求められてくるはずである。

また、話題になっていないことでもいくつか気になっていることがある。

• 全曲に主旋律の入った伴奏音源の使用
• クラシックカテゴリにいわゆる「民族音楽の古典」を許容する考えが出てきたこと

前述したものもあるので、詳細は割愛するが、私見として、共に審査としては否定的に捉えるべきと考えている。

成人部門のファイナルは、まずポピュラーカテゴリをファイナリスト全員が順に演奏したあと、次にクラシックカテゴリを同様に演奏する。年によってはクラシックが先だったりする。
ファイナルは演奏する人数が少なく、割とすぐ自分の番が来るので、他の人の演奏を聴いている余裕がほとんどない。楽屋にモニターはなく、今回も舞台袖で聴いた以外はほとんど聴けなかった。残念。

演奏のあと、休憩を挟んで表彰式。クラシックがあとの方が、正装での表彰になるので、それでクラシックがあとなのかも。まあ、演奏する分にはどちらが先でもいいですが。

自分の演奏はと言うと、ポピュラーはまあまあの出来だったと思うが、曲がちょっと簡単すぎたかな？
コンテストのためだけに曲を準備したくなかったので、いつもやってる曲から選んでいるのだけれど、それだとそろそろ限界かな、とも思う。
クラシックは我ながらあまり出来がよくなくて、早くも諦めムードでさっさと着替えてしまう。
案の定、表彰のお呼びは掛からなかったが、後日送られてきたスコアシートを見たら４位だった。ちょっと惜しかった。
４位だとプロフィールに書こうかちょっと迷うが、まあいいや、書いてしまうことにする。

「ルーフウィスリング」は「パラタル（Palatal）ウィスリング」とも言われ、ハッキー・タマス（以下のムービー参照）やアーネスト、そして2009年のチャンピオンで今回も参加しているルークに代表されるスタイル。

アジア圏ではぼくはまだ見たことはないが、欧米ではたまに見られ、口を開けたまま音が出てくるのが特徴。つまり普通のいわゆる「パッカー（Pucker）スタイル」のくちぶえと違い、唇周りで音が出ないで、上あごと舌の間に空気が通るときに音が出る（らしい）。
ぼくはできないので、演奏を聞いた範囲での印象だが、音量やダイナミクスはそれほど出ず、音域はおそらく２オクターブ行くか行かないか。運動性に優れる感じ。

英語ではWhistlingとひとくくりになってしまうが、ぼくの認識では「指笛」や「手笛」と同じく、くちぶえとは明らかに「楽器」が違うので、いっしょくたに審査するのは問題があるのではと感じています。クラリネットのコンテストにオーボエが混ざっているような感じ。

ほかには、傾向として、伴奏音源に主旋律が入ったものが目立ち、25%以上いたのでは？
以前別の記事でも書いたが、伴奏音源の全曲に渡って主旋律が入っていると、くちぶえはそれを「なぞる」だけなので、技術的難易度と音楽性が大幅に下がる。いまはそうなっていないが、本来、採点基準に加えてもいいのではないかと思っています。

昨日は会場である大学の敷地内の学食で昼食を取った。バイキング形式で安くて好きなだけ食べられる。味も悪くない。
今日は昼食後わりとすぐの出番になってしまったので、楽屋で持参してきた軽食を食べて、ちょっと仮眠。

昨日のポピュラーのときは、モニター（返し）にもリバーブが入っていて、これが少しばかり効き過ぎて、早いパッセージのときにちょっと聞きづらかった。
担当の人に言おうと思って忘れてしまったが、今日はまったく問題なかった。
その件を除けば、今回は音響的にはとても吹きやすかった。たぶんモニターの配置とセッティングの関係だと思う。
会場の音響はまた別で、普通のコンサートよりはやや音量が抑えめな印象があった。特に伴奏音源を抑えてある。たぶんくちぶえがよく聞こえるよう、審査上の要求なのだろう。

今日も２時半頃には全員終わってしまった。
６時の夕食会まで間があるので一旦ホテルに帰った。今回は久しぶりに出ることにしたのでアライドアートなど練習。ワンコーラス歌も歌うつもり。

今日の夕食会は１００人近く参加したのではないか。特に余興は無しだが、あちこちのテーブルで話が盛り上がっている。国籍や母国語は様々だが、とりあえず少しでも英語が出来れば案外コミュニケーションできる。
各国のくちぶえ事情を聞いたり、オフレコ話などで盛り上がる。

そろそろいい時間になったので、皆でがやがやと会場に戻る。
「アライドはなんか気楽でいいね」といったら、某なぴゅに「え〜っ、けっこうマジなんですけど・・・」と目を丸くされてしまった。そっか、アンサンブルはそちらの本領でしたね。。。

アライドアートは、くちぶえが入っていれば、結構なんでもありのカテゴリ。
歌はもちろん、タップダンス、手笛、エフェクター、ラッパやヴァイオリン、ギター、ピアノなどの楽器併用のもの、中には空手（しかも女性）もあったり・・・

見ていてとっても楽しめたので、水を差すのは忍びないが、口笛大会の中でやる以上、「くちぶえ演奏の完成度」と「くちぶえをどう生かすか」という視点がベースに欲しいと思った。前回の中国大会ほどではないが、くちぶえとそれ以外の部分の関連が見えないものが目立った。

アライドアートが終わってからファイナリストの発表があり、男性７人、女性３人がファイナルに進んだ。日本人３人はぼくを含め全員ファイナルに残ってひと安心。

今日も終わったのは夜１０時近く。連日結構ハード。
う〜ん、明日の練習をする時間がないぞ。