必ずしもウォーブリングだけでなく、呼吸法や、ノーマル奏法の発音の方法、フレーズの表情のつけかたなどの話しなど、一般的なことも必要に応じてしたりしています。

早くもリピートしてくださった方も何人かいます。
前回参加して「のどウォーブリング」の原理の説明を聞き、最初の「ピロッ」のコツを掴んだのは良いけれど、伸ばす音の時などに、たまにそのつもりじゃないのに「音がひっくり返る」ようになってしまったそうです。

それが「のどウォーブリング」の「扉が開いた」感じですね。
その感触を重点的に練習すると、次第にコントロールできるようになってきます。
これに関しては、できるようになるかどうかは、才能の問題ではなくて「あきらめるか／あきらめないか」の違いだけじゃないでしょうか。

回毎に参加者はかなり違いますが、リピートしてくださる方の進歩がとても楽しみです。
自分も負けないように頑張らないと、という気になります。

そもそも「クラシック」とはなにか、と言うと、IWCではバッハやベートーヴェンといった、いわゆる西洋の古典音楽を指します。詳しくは一応の基準はありますが、実際の線引きは結構難しく、作曲家によっては両方にまたがっていたり、厳密には専門家でも意見が分かれるかもしれません。

本質的には「なぜカテゴリー分けしているか」というところに行き着くわけですが、クラシックは（少なくともこのようなコンテストの場合は）楽譜が基準であり、妥当性なき逸脱は減点の対象になって然るべきと思います。またクラシック音楽の作法に則さない不自然な表現（時代劇に電信柱が出てくるような）も同様です。逆に言えばそういったことを判定するためのカテゴリー分けだと理解していますし、参加する方もそれを意識して練習し、演奏するわけです。

本題に戻ります。

今回の大会では、クラシックカテゴリーで上記のいわゆる「クラシック音楽」を演奏していたのは、ほぼIWC参加経験者を主とする国々（アメリカ、ヨーロッパ、日本など）だけでした。地元を含むそれ以外のほとんどの参加者は各国の「伝統音楽」を演奏していて、ことチャイルド、ティーンセクションに至ってはクラシックカテゴリの演奏をせず、ポピュラーのみの演奏でした。
とても興味深い演奏ではありましたが、これでは上記のような意味での同列での審査はまず不可能だったと思います。
なぜこうなってしまったのかははっきりとはわかりませんが、 IWCの運営的には、開催国のローカルルール制定は可能なので、本国に認められた結果かもしれません。

問題は日本を含む、国外からの参加者がそれについて当日まで知らされていなかったことにあると思います。今までのようなカテゴリー分けの意味が、事実上なくなってしまうわけで、もし事前に知っていれば、エントリーを躊躇するケースもあったかもしれません。
大会運営各位の尽力により、それ以外の面ではとてもよい大会だっただけに、残念な気がしました。

「くちぶえ演奏」を初めて聴かれる方がほとんどらしく、「鳥肌が立った」など楽しんで頂けたようでよかったです。

誰だか忘れましたが「高い音はそれだけで意味がある」ようなことを音楽関係の本に書いていましたが、くちぶえはピッコロに匹敵するような最高音域なので、印象に残りやすいのかもしれませんね。

どの施設も大学内のものとしては申し分ない印象でした。

【ホテルの客室】

天井が高くて、広い感じ。
自分は平気だったが、ベッドが固くて、よく寝られない人もいたらしい。

【会場】

舞台袖がなく、出演者は客席から登場する。

【建物内の喫茶店】

コーヒー20元。なかなかおいしい。

【レストラン】

朝食バイキング。水餃子がおいしい。
どれも見た目は違和感はないが、日本のものとは味付けが多少違う。

[*1追記]
2010.7.8 情報をご提供頂き、訂正と追記をしました。

今回の中国大会ではその辺の違いも、過去の主催者のひとりとして気になるところです。

大会プログラムによると、中国、日本、インド、韓国、アメリカ、ノルウェー、ベネズエラ（参加者数順）の７カ国から計６９名参加し、規模の面で過去の大会と遜色ないものとなりました。

部門別の内訳は以下の通りです。（今回の中国大会でもシニア部門が設けられました）

• 成人男性：３４名
• 成人女性：　８名
• シニア：　１６名
• ティーン：　４名
• チャイルド：７名

【青島の街並み】

【会場となった青島大学】

天気がよくてよかったのですが、思いのほか日差しが強くて口も渇き、めずらしくステージ上で水分補給したりもしました。

バッハ、ヘンデル、テレマン、グルック、ピアソラなど、これもめずらしくほとんどバロックばかり６曲演奏しましたが、喜んでいただけたようでよかったです。