普通のコンサートホールでは何回も演奏している曲でしたが、ああいうところでやって初めて「ああ、そういうことか」と気がつきました。勝手な推測ですが、モーツァルトはこういう残響も計算していたのではないかと思います。

別のツアーでは、ケルンでドイツの合唱団と合同でバッハのマタイ受難曲を歌ったこともありました。

これも少なくとも１０回以上は本番を経験し、全曲諳譜していましたが、ドイツの合唱団はじつに細かいところまで「この曲を知り尽くしている」というのがよく伝わってきて、とても勉強になったのを憶えています。きっとこういう音楽には子どものころから接していて、「ここはこうする」というのが感覚で染みついているのだと思いました。

こういったクラシック音楽を合唱で歌う場合には、取りにくい音程やリズムに苦労することも少なくありません。楽器と違って（楽器でも基本的にはそうだと思いますが）頭の中にちゃんとスケールが出来ていないと音が取れません。これはくちぶえでも同じ事で、とてもよい訓練になります。（くちぶえのほうが倍音がほとんどない分、音程にはもっとシビアだと思います）

一方、練習の過程では作曲家の仕事をつぶさに観察できたり、素晴らしい指導者や指揮者の指示で、どんどん音楽が変わっていく場面に立ち会ったり、得難い体験がいくつもあります。

音大を出ていなくても、楽譜がちょっとくらい苦手でも、これだけクラシック音楽と深く接することのできる機会は、他にはなかなかないと思います。

そういったことに興味のある方は「オーケストラバックによる合唱」に参加することをぜひお薦めします。

もちろんくちぶえの演奏にも様々な面でとてもプラスになると思います。私はまだまださっぱり・・・ですが、こういった経験に助けられている部分はとても大きいです。

（おまけ）
Requiem K.626 – 2. Kyrie / W. A. Mozart

Requiem K.626 – 4. Tuba mirum / W. A. Mozart

Requiem K.626 – 5. Rex tremendae / W. A. Mozart

彼はバッハのヴァイオリンソナタは死別の経験が生んだものではないかと思う、という意味のことも言っていました。私の印象も似たようなものですが、無伴奏ヴァイオリンパルティータなどを聴くと、荒涼とした冬の風景が連想されます。常夏の国では生まれない音楽のような気がします。ライプチッヒはまだ行ったことがないので、どうせなら真冬に行ってそれを確かめてみたい。

ツィンマーマンのヴァイオリンはなかなか素晴らしいと思いました。音がややもすると朴訥な感じがすることがありますが、逆に言うと飾らずに素直に弾いているとも言えるかもしれません。

ヴァイオリンというのは見た目は単純で、ただ弦を弓で擦っているだけですが、演奏は非常に複雑です。

例えば音の大小を変えるのに、私が知っているだけでも次のように３通りのやり方があって、もちろんそれぞれ音色が変わります。それを瞬時に適材適所で使い分けているのです。小さいころからやっている人はなんでもないのでしょうが。

1. 弓の動かす速さを変える。早くすれば音は大きくなる
2. 弓を弦に押し当てる強さを変える。強く当てると音は大きくなる。
3. 弓を弦に当てる位置を変える。ブリッジに近くなると音は大きくなる。

音の大小を変えるのに何通りも方法があるのは、実は管楽器やくちぶえも同じだと思いますが、それらはだいたい口の中の見えないところでやっているのに対し、弦楽器はそれに比べればなにをしているか遙かに分かりやすいと思います。だからといって出来るわけではないかもしれませんが。

エンリーコ・パーチェのピアノも素晴らしいです。彼の言った「（音楽とは）ただの空気振動に過ぎないが・・・」というくだりはなかなか面白い。音楽と騒音を分けているのは何なのか考えさせられます。

音楽の作りは当然チェンバロを想定しているのだと思いますが、想定通りチェンバロで合わせるのがいいのかどうか。もしいまバッハが生きていて演奏するとしたらピアノを選んだような気がします。その場合、楽器に合わせて間違いなくどこか手を入れるのでしょう。

BSの元になった映像のさわりだけあったので、載せておきます。コンプリートはこの辺（リンク）にもあるみたいです。

もうひとつおまけです。「アヴェ・ヴェルム・コルプス」。最晩年の作品です。
映画にも出てきた有名な曲なので、Youtubeで探すといろいろな録音があります。
聴き比べるのもいいかもしれません。

たとえば、こちらはウイーン少年合唱団の演奏で、楽譜が見られます。
音程がなかなか難しいですが、内声部もとても美しい旋律です。
口笛四重奏などで取り上げても面白いかもしれませんね。

全曲に渡って、バッハのひたむきな「祈り」を感じます。これはこの曲に限らずバッハの音楽に共通することだと思いますが、あのような純粋で崇高な精神性には、混沌、騒然とした現代社会では、なかなか触れることが出来ない気がします。

他方ではまるでジャズのソロを聴いているような、即興演奏を譜面にしたような楽曲や、また一方では、緻密かつダイナミックなオーケストレーションを感じさせる楽曲もあり、バッハの世界はとても一言では表せません。

一つだけ後者の例を挙げておきます。これもオラトリオですが、「ロ短調ミサ」（HMV）
ブリュッヘンの指揮です。

その第一部の終曲「Cum Sancto Spriritu」 。斬新な響きでとても300年あまり前に書かれた曲とは思えません。
音楽の種類は全く違いますが、ベニー・グッドマンのようなビッグバンドジャズを聴いているのと、どこか似たような感覚になるのは私だけでしょうか。

なお、3月29日に新宿文化センターで「J.S.バッハ／マタイ受難曲」のコンサートがあります。（紹介文）（チケット申込）
バッハと同じ、元トーマス・カントルのロッチュさんの指揮で、私の所属する合唱団の演奏です。
最近とんとご無沙汰なので、私は出ませんが、時間があれば聴きに行くつもりです。