Whistling Promenade

なにかの本で読んだか、誰からか聞いたか、すっかり忘れてしまいましたが、「ソロを取るときに少しピッチを高めにすれば際立った感じになるが、一流はそんなことしないよ」。

先日の軽井沢で、そんな話しをしていました。

ジェラルド・ムーアの本（お耳ざわりですか―ある伴奏者の回想）（←おすすめ）で読んだかと思いましたが、違うかも。

YouTubeネタです。
ピアノの連弾はよく見ますが、ギターでも出来るんですね。

女性の笑顔がいいですね。

また、ロックのお薦めです。

J.J. Cale – 日本ではほとんど知られていないようですが、エリック・クラプトンなんかがカバーしていました。
昔々、結構聴いていました。
ひたすら「渋く」、ボーカルも楽器の一つのように、際立たせずに溶け込んでいます。

ひきつづき音楽映画のお薦めです。

無伴奏「シャコンヌ」（Le Joueur de Violon）、1994年フランス（goo映画）

ギドン・クレーメルがヴァイオリンの音を当てています。

最後の１０数分にバッハのシャコンヌがまるまる入っていて、これのためにあるような映画ですね。

ヒールトからの最新映像です。

「サラサーテのツィゴイネルワイゼン」ヴィオラもピアノもなかなかだと思いますが、ヒールトのすごさは健在ですね。めずらしくどうもオフマイクのようですが、せっかく彼から電話きたのに聞くのを忘れました。あと、なんで楽譜を手に持っているのか？譜面台がなかったのかな？まあそれはどうでもいいですが。。。

ラテンのお薦めです。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」、アメリカのギタリストがキューバの老ミュージシャンを集めて出したアルバムとドキュメンタリー映画です。

アルバムもいいですが、ぜひ映画を見ることをお薦めします。

歌を捨て靴磨きをしていたヴォーカリスト、年老いてピアノもなくなってしまったピアニスト、そういった８０代、９０代（！）のミュージシャンたちが自らを語り、そして生き生きと、年季の入った音楽を聴かせます。

めずらしく（？）ロックのお薦めです。
The Band, The Last Waltz（amazonはこちら）２枚組です。

これを聴いていたのは、クラシックではベートーヴェンばっかり聴いていたハイティーンのころ。

いろいろいわく付きのコンサートみたいですが、エリック・クラプトン、ボブ・ディランなど、いろいろなゲストが出ていて楽しめます。

だいぶ昔の話しですが、所属している合唱団の演奏ツアーで、オーストリアのザルツブルグ大聖堂でモーツァルトのレクイエムを歌う機会がありました。

とても天井の高い、大きな教会なので、残響が１６秒もあるとのこと。

聴く方はそうでもないらしいですが、歌う側は、オケや他のパートの音がワンワン反響して、何が何やら状態。そうなると指揮者の棒だけが頼りでした。

普段は基本的にテレビは見ないのですが、気になった番組を録画して変換してiPhoneに入れておいたりします。そういうのはだいたいかなりたってから気が向いて見たりします。

2009.5.18にBSで放映された「フランク・ペーター・ツィンマーマン～バッハとわたし」もその一つで、つい先日やっと見ました。

お薦めクラシック「モーツァルト／エクスルターテ・ユビラーテ」(Amazon)
ソプラノはエマ・カクビーです。

モーツァルトの音楽は「比類がない」という表現がぴったりです。私のある師匠が「あれは宇宙人だ」と言っていましたが、まさにそんな感じです。

曲が始まった瞬間からどこかに飛んでいきそうです。
音が少なく、シンプルで無駄がないが、十分で非の打ち所のない音楽。そういう曲想が次から次からどんどん出てくる。
これは天才を遙かに超えて、人間の所業とは思えないほどです。

スティーブからの情報です。

まあ、あまり上手い文章も書けそうにないので、取りあえずご覧ください。

本物の音楽は、コンサートホールだけではないと感じさせられます。
それにしてもうまくミックスしてありますね。

ドイツから、めずらしい、低音派の口笛奏者、ヘルムート・ドレブス氏の演奏です。

本人に掲載を打診したところ、快諾してくださいました。

他の曲ではD5くらいまで使っていたのを聴いたことがあります。
この音域だと出るには出ても、ちゃんとした音量と音程で出すのは結構大変。

あたまのお鉢の大きさにもよるのかもしれません＾＾

おすすめクラシック「J.S.バッハ／マタイ受難曲」（amazon）

リヒターが有名ですが、ここではレオンハルト指揮のものを挙げておきます。私はこちらの方が好みです。

バッハの最高傑作のうちの一つ。CD３枚組で全部で３時間近い大曲です。
重厚な第一曲から始まりますが、 この曲の魅力は色々な楽器のソリスト、またはデュオが代わる代わるソロを取って音楽が展開していくところにもあると思います。その合間合間でコーラスが見事なオーケストレーションを聴かせ、そして全てが昇華したような終曲で終わります。

この映像の最後です。

終わりの方で、審査員のバリーがヒールトとスティーブに声をかけています。

シルク・ドゥ・ソレイユ　コルテオを観てきました。（リンクはこちら）

噂通りのすごい舞台でした。
「ハラハラドキドキ」というのももちろんありますが、それよりなにか「別世界のもの」 のような感じ。
ふと見上げれば、鏡で映したかのように何やら上下逆さまの状態で綱渡りしていたり・・・などなど。

ファイナルの様子です。

得点がタイの場合は、もう一曲演奏する必要があるのですが、ヒールトはこれが最初の参加だったためか用意していなかったそうです。
彼は本当に謙虚な人です。偉ぶったところが全くないです。
2008年の日本大会では、予選が終わったときに真面目に「みんなのレベルが高いからファイナルに残れるかどうか自信がないよ」と言われたときにはさすがに（オイオイ＾＾）でしたが。。。

ヒールトが演奏しています。

2008年に幸運にも彼といっしょに演奏する機会がありました。
ホテルの部屋で合わせをしたのですが、彼の演奏に関して、生で、間近で聴かないと分からない発見が色々あり、とても勉強になりました。

「パリの空の下で」を吹いているのがウィスリング・トム、「マイクのスイッチをうっかり切ってしまって・・・」などとスティーブと話しているのがサンドラです。

３人のだいたいの年を知っていますが（内緒＾＾）すごく若く見えます。 司会のミッチもそうですね。

物理学者のアーネストが、くちぶえの音の出る仕組みを解説しています。

くちぶえの音はきれいなサインウェーブになるとのこと。
倍音がほとんどないということでしょうか。

音程がちょっとでも狂うとすぐ分かってしまうのはそのためでしょうか。
くちぶえ吹きにとっては音程はとても大きなテーマです。

ミッチのくちぶえスクールが見られます。

2008年の夏では牛久で受講された方もいると思います。
くちぶえを愛し、人を楽しませることが心から好きな、そんな人です。