Whistling Promenade

それにオーボエまたはソロヴァイオリンが呼応して、チェロまたはファゴットとオルガンが支えます。
リュートやチェンバロが入るのも見たことがあります。

CDはギター一本の伴奏ですが、なにかリュートのような雰囲気がして、演奏する方も前奏を聴いただけで気分が高まってきます。

音が高くなるにつれ、「唇の穴」を小さくしますが、「前歯の隙間の穴」も以外と重要で、こちらも小さくして、なおかつ「唇の穴」との位置関係、および音の入口（舌と上あごの間の狭まった部分）との位置関係が各々適切でないと高い音は出ないように思います。

まず、画面の大部分を占める、ピッチ（音高）がカラフルな「横線」で表示されるエリアですが、ピアノの鍵盤を模していて、くちぶえを吹くと対応する音の高さの場所に横線が表示されます。

各鍵盤の真ん中の高さにある白い目印が12平均律の基準で、それより音が高いと上に、低いと下に横線が移動します。

鍵盤は上段が通常使われるくちぶえの音域で、右下が極高音域、左下が極低音域です。

横線が白色の場合はプラスマイナス10セント（1セント=半音の1/100）の以内のずれを表していて、黄色はプラスマイナス30セント以内、赤色はそれ以上です。できるだけ白色になるように練習するといいでしょう。最初は自分のくちぶえがあまりにずれているのでびっくりするかもしれません。

練習は、アカペラでもいいですが最初は難しいので、音源や楽器などの伴奏に合わせて演奏してください。くちぶえの音はほとんどの楽器より高いので、ほぼくちぶえの音のみを拾ってくれます。ちなみにくちぶえのCDを聴かせても拾ってくれます。。。（あぁこわい）

くちぶえの音量は、大きすぎても小さすぎても表示できません。画面下部中央のマイクインジケーターが、常に緑になるようにしてください。また、マイクはiPhoneの下部にあります。直接息を当てるとノイズが乗るので、少し外して吹いてください。

あまり早いパッセージは音を拾いきれないので、気になるところの音を少しのばしたり、フレーズの最後を少しのばし気味にすると容易に確認できると思います。

また、ビブラートはできるだけかけない方がクリアな表示になります。

表示はどんどん更新されていくので、確認のために表示を止めたい場合は「WhistleTuner」のロゴ部分をタップしてください。一時停止します。

伴奏の音源や楽器がA=440Hz以外で調律されているときは、画面中央の「440Hz」表示をタップして、基準周波数を変えてください。

くちぶえの発声（発音？）練習に使うのもとてもおすすめです。たとえばロングトーン。
横線の色にはこだわらず、出来るだけピッチが変わらないように＝横線が上下しないように吹きます。
そのとき、 音量も出来るだけ一定にするように、マイクインジケーターのメモリがあまり動かないようにも注意します。
できれば、このとき、秒数を計るといいと思います。（秒数を計った方が 集中しやすいため）

お店で出していただいた、シチュー、ケーキ、コーヒーもとてもおいしかったです。
とくにチキンクリームシチューはご飯も入ってドリアのようにオーブンで焼いてあって、おすすめです。

あまりいい写真がなかったのですが、曲間の調弦の様子です＾＾
郡愛子さんのご趣味だと思いますが、ちょっとした調度品にもこだわりが感じられます。

くちぶえは今吹いている音が高いのか低いのか、たまにわからなくなることがありますが、簡単にチェックできるように作りました。
伴奏を流して普通に演奏してチェックできるように考えています。

僕自身が必要なものを作った感じなので、同じ悩みをお持ちの方はもちろん、初心者からプロまでお勧めできます。

普通の演奏では、上段の表示だけで十分なはずです。下段は極低音部と極高音部で、特殊な曲のための追加部分です。

また、いまのところは12平均律にしか対応していませんが（ピアノやギターなどと合わせるときはどっちにしろ平均律になるので）、アカペラ口笛アンサンブルなどでは純正律も必要になってくるかもしれません。
当面は、長調では（移動ド読みで）ミ、ラ、シが、短調ではそれに加えてレが10centちょっとマイナスと読み替えてください。（ちょっと大雑把ですが）

音域的にはピッコロや、ソプラノリコーダーと同じくらいなので、ひょっとしたらそういう楽器でも使えるかもしれませんが、未テストです。

場所は日本を代表するメゾソプラノ郡愛子さんのお店「香音里アートサロン」です。
http://www.ko-o-ri.com/

【ご連絡先＆地図】http://www.ko-o-ri.com/contents/information.html

開演は午後２時から。チャージは¥3,000です。
「お菓子の匠：高木徳一の手作りケーキとコーヒーのおもてなし」付き。

ご来場お待ちしています。
チケット制のため、事前に上記お店の方までご連絡ください。
会場は40席ほどですので、どうぞお早めに。

前日に立ち寄った猪苗代湖です。

まだ結構雪が残っています。このときは風もなく穏やかで天気もよかったです。

そして本番中。イスが足りなくなって、楽屋のイスも供出することに・・・

20組前後が入れ替わりでトータル5時間ほど演奏しました。

翌日午前中はチャリティーコンサートに地元口笛グループと泊まり組みんなで出演。
こまりこの高木満理子さん、柴田晶子さんがリード口笛、ギター伴奏＋ソロヴォーカル＋口笛隊、僕は例によって（？）パーカッション（パンデイロ）担当でした。

映画「カストラート」でも取り上げられたように、この曲はカストラートのための曲といわれますが、そういった曲でくちぶえによく合うものが何曲かあります。考えてみれば口笛も性別がはっきりしないので、そのせいかもしれません。

ヘンデルはメサイア以外はあんまり演奏されない気がしますが、歌曲、器楽曲ともいい曲がありますね。（以前も書きましたっけ？）
そういった小品でも作曲家の格の違いを感じます。
ヘミオラがよく出てきたり、バッハとはまた違った楽しさ、難しさがあります。

曲の終わりでの自動停止や、曲ごとの音量補正プリセット機能がついています。
また練習にも使いやすいので、どうぞ使ってみてください。

詳しくはこちら（リンク）。デモムービーもアップしました。

App Storeは下のアイコンからどうぞ！

題名はスペイン語の「涙」の意味だそうです。何となく、大人ではなく、子どもの涙のような感じでしょうか。

ギターを弾く人にとっては非常に有名な曲。昔、ラジオで放送のない時間帯に、似たメロディーがループして流れていたことがあって、その曲自体は結局なんの曲かは分かりませんでしたが、そのせいでこの曲「ラグリマ」を憶えてしまいました。

譜面づらや弾くこと自体は難しくないが、綺麗に弾くのは大変、らしいです。
こういった、ギターやハープ、時にはピアノなどの「音が持続しない楽器」の器楽曲をくちぶえでやってみると案外新鮮だったりして面白いです。そういう曲はいっぱいありますね。
・・・・・自分の中で順番待ちしてます。

くちぶえの場合に当てはめたとき、「長さ」はどこかというと、一端は「音の出口」である、くちびるをすぼめて輪っかになっているところ。（または、上下の前歯の隙間あたりかもしれません）

もう一端は、舌と上あごの間の息の通り道にあると考えます。
くちぶえを吹くとき、「らくだのこぶ」のように、少し舌を持ち上げて、舌と上あごの間に狭まった部分を作ります。のどからきた息がその部分を通って、クチの中の空間にいったん広がって圧力が変わるところ、そこがもう一端の「音の入口」ではないかと思います。

音程を変えるにはその「音の入口」と「出口」の距離を遠ざけたり、近づけたりして変わるのであって、容積を変えようとしても直接的な意味はないのかもしれません。
これは経験則として振り返ったときにも、しっくり来るように思います。

物理学的にあっているかどうかは、専門の方にお聞きしないと分かりませんが、演奏する側として大事なのは、そう考えたときに、最高音域、最低音域を出すときに、どこに意識を持っていくかが変わり、それによって発音にプラスになれば意味があると思います。

例えば、最高音域を綺麗に出そうとしたときに「唇や舌の形や力のいれ具合など、いろいろな要素がいっぺんにぴったり来たときに綺麗に出ます」だととても難しいですが、まず、舌の形で「音の入口」と「出口」の距離を作って音程を出して、それからそのほかの要素で音を整える、というほうがやりやすいはずです。

「声高」とか「声を低く」といった表現もあるので、方言とも思えませんし。

「その音もうすこし高く！」とか言われたときに、音量のことだったことがありました。あーややこしい！

昔の人はそう表現したのかな。邦楽のひとに聞けばわかるかもしれません。

国によっては「低い」が「大きい」という意味のところもあるらしく、万国共通、と思うことが意外とそうでないことは多いです。

【日時】2012年3月17日(土)　12:00開場 12:30開演 17:00終了予定

【場所】福島県郡山市 ハーモニーステーション郡山2階

http://www.hamosute.net/
（ＪＲ郡山駅西口より徒歩３分）

【内容】一般公募の方による口笛演奏、その他のジャンルの演奏

・観覧無料(予約不要)

【主催】「はろうず」(東北地方在住の口笛奏者らによるユニット)

※※※　詳細は以下の主催者のサイトをご参照ください。

http://halloz.kutibue.org/

日本口笛連盟(JWC)のサイトにも情報があります。

http://whistling.jp/events/events2012

本当に８の字に巻く方法もあります。

LAN線や、電源コードなども同じ方法で出来ます。
蛇足ながら、電源コードは巻いた状態で通電してはいけません。（発熱の可能性）

湿度計は小さくて±３％の高精度のもの（Amazon）。値段が高くても±１０％くらいのが多いので注意です。
加湿器はスチーム式と大型の気化式の２つを別々の部屋に設置。両方とも効き具合を調節できるようになっています。目標湿度を設定できるものがお薦めです。
また、超音波式は安くて小さいですが、カルキも飛んでいって部屋が白くなるし、小型の気化式は効きが弱いので要注意です。

加湿器が止まるとすぐに４０〜３０％台に落ちてきます。
あまり強くするとすぐ結露するので、湿度計で確かめながら、湿度５０％〜５５％くらいになるように調節しています。気化熱が奪われにくくなるので、暖房を少し弱くしても大丈夫で、結果的に節電になります。また、寝ている間、暖房を付けていてものどが痛くなりません。

旅行先だと、ホテルは結構乾燥しているので、バスタブにお湯を張っておいたり、濡れタオルをいくつも干しておくと少しは加湿になります。湿度計を持ち歩く人はあまりいないかもしれませんが、最適湿度を保つようにすると、健康管理に結構役立つと思います。

僕はチラッとですが、なにやら難しい顔でパンデイロ叩いています。もっと楽しそうにやらないといけないですね・・・

懐かしい、IWC2007の映像もありました。僕と小杉山智早ちゃん、分山さんの順で出てきます。ちなみに僕が演奏しているのはモーツァルトの「エクスルターテ・ユビラーテ」です。

ところで、僕のCDですが、ブログなどでご紹介して頂いた方々、どうもありがとうございます。
取りいそぎ、二つリンクさせて頂きます。

分山貴美子さん（リンク）
辻本明子さん（ジャズボーカル・ピアニスト）（リンク）

ミッチはロンとも親交があり、ロンの演奏の様子を話してくれたことがあります。音量はそれほど大きくなかったようです。来年で亡くなって１０年、いまだにJazzを演奏するくちぶえ吹きたちの尊敬を集めています。

映像はこちら（リンク）から見られます。（表示にちょっと時間がかかります）

あと、こんなのもありました。

どれを使うかは前後のフレージングにもよるので、やりやすさと表現上の問題だと思いますが、結果的に1.が一番多い気がします。
2.は前２音の間隔が４度とか５度とかもっと広い場合に使うことが多いです。
3.は早いパッセージの場合が多いかもしれません。

４音や５音の音型も多いですが、この場合はもっとバリエーションが出てきて、なかなか複雑で、よく考えないといけません。

せっかくいろいろ検討したので、忘れないように楽譜に書いたりしますが、僕は以下のように書いています。

上昇２音のウォーブリングは、２音の音符の上に「斜め上」の矢印を書きます。
↗
♫

下降２音のウォーブリングは、同様に「斜め下」の矢印を書きます。
↘
♫

ついでですが、息継ぎは「Ｖ」と書いて、吸気奏法は吸う音符の上に「▽」と書いたりします。